油画收藏市场出现的调整，从是市场发展的必经之路。调整证实了这一领域的价值观、市场观、收藏观肯定是出了或多或少的问题，有问题就需要去思考解决。要解决问题，就需要回到作品、市场、收藏者本身来找问题。
回到作品本身，就是要思考作品的艺术价值。回到市场本身，就是要认清市场的泡沫和动荡的原因。作为收藏者，要重新审视收藏的价值观念。寇勤介绍，“台北一位收藏家说，(收藏艺术品)不到五年或者十年，就不能称之为一个收藏家”。收藏者购买艺术品是抱着投机的目的，还是把它当作是投资品，还是就为了个人喜好而收藏，不同的目的决定着购买艺术品的范围、类型、价格，以及持有艺术品的时间长度。如果市场上以投机、投资为目的购买者群体数量不断扩大，劣币驱逐良币，势必挤压真正的收藏者群体逐渐缩小，甚至会被挤出市场。
不容否认的是，2003年以来艺术品价格的快速上涨，使传统收藏群体逐渐边缘化，油画、当代艺术作品动辄百万元、甚至千万元，已非普通收藏者能够承受。市场参与者的迅速分层，以及参与者数量的急速减少，也是导致市场出现调整的重要原因。
鉴于此，各拍卖公司调整拍品结构，意图吸引更多的入场者。2009年以来的调整中，传统油画拍卖的调整最明显，效果也较好。北京市场以中国嘉德、翰海、诚轩为代表的几家公司的调整有目共睹。
尤其是中国嘉德，2010年就下大力气梳理早期油画收藏的市场脉络。当年秋拍推出“开拓与奠基-20世纪中国油画先驱专场”，首场61件拍出37件，成交率60.66%，全场成交额1870.96万元不够买一张张晓刚作品，但是，平均50万元的成交价，即可买到以徐悲鸿、李超士等20世纪名家作品，极大地激发了收藏者的潜在兴趣。
到2011年春拍推出第二场时，55件拍出了43件，成交率涨至78.18%，成交额6295.56万元，成交品平均价格超过146.4万元，相比首场，成交额翻了近三番。
既便是在去年市场成交额普遍被“腰斩”时，秋拍早期油画家专场还拍出了73.17%的成交率，41件拍出30件，成交额2840.04万元。李铁夫上世纪30年代的《遥望瀑布》拍至782万元，吴大羽的小幅作品《彩韵-59》以437万元创造了画家作品在北京市场上的最高价。
去年香港市场秋拍，苏富比、佳士得[微博]的20世纪油画专场成交率也普遍高于当代艺术，而且名家作品的高价上涨势头并未受阻。苏富比秋拍成交率仍达90%，常玉、朱德群、赵无极的作品成交价高居不下，上世纪50年代常玉的《聚瑞盈香》拍至3090万港币。1985年的朱德群作品《雪之万象》拍至2194万港币。
佳士得两场20世纪专场平均成交率达85%，总成交额超过5.7亿港币，较春拍约5.3亿港币涨了四千多万港币。特别晚场45件仅6件流拍，11件价超千万港币。其中赵无极、朱德群、常玉的作品就7件价超千万港币。朱德群作品表现突出，6件悉数拍出，4件价超千万港币，1987年作品《白色森林之二》6002万港币，创画家作品历年成交价最高纪录，1969年作品《第三百一十四号》2194万港币，1961年作品《第八十一号》《第九十六号》均为2082万港币。赵无极1960年作品《15.05.60》3426万港币成交，1961年作品《23.05.61》2530万港币拍出。常玉大约在上世纪40年代创作的《盆菊》拍至3314万港币，超过估价一倍。
赵无极、朱德群、常玉等一线名家的精品成交价并未出现太大波动，甚至像朱德群作品还创造了新的纪录。处在二线的早期各家如吴大羽、李铁夫、孙宗慰、廖继春、颜文樑等艺术家作品，开始受到了内地市场的追捧，并且有作品创造了新的高价，如吴大羽的《粉墨春秋》902万港币，李铁夫的《遥望瀑布》782万元，孙宗慰的《蒙藏人民歌舞图》253万元。整体看，早期油画的上拍数量、成交价均去年秋拍增长明显。